Waouh ! C'est ce que l'on a envie de dire quand on découvre la programmation 2006 des Côtes du Rock, qui se déroule au théâtre antique de Vienne. Certains y seront déjà venu pour le célèbre festival de Jazz, où y reviendront pour Les Authentiks (le 20 juillet), mais c'est toujours un plaisir d'y passez une soirée. Waouh donc !

HUBERT MOUNIER
Hubert Mounier, l'ancien leader de l'Affaire Louis Trio -le groupe lyonnais qui a fait le bonheur des ondes radios pendant une douzaine d'années- a abandonné sa houppette et ses pseudonymes pour retrouver son identité. Hier zazou survolté chantant Chic planète, Hubert Mounier revient aujourd'hui au disque et à la scène avec le magnifique Voyager léger, qu'il co-signe avec le talentueux Benjamin Biolay.

C'est également un retour aux sources de son univers musical : harmonies soignées, orchestrations précises et vibrantes, mélodies pop et généreuses qu'auraient pu signer Lennon & McCartney. Au final, Hubert Mounier a tout d'un « clown crooner » qui ne choisit pas entre la fantaisie des tubes de l'Affaire Louis Trio et le charme de ses mélodies, habitées par une voix à la chaleur instantanée et bouleversante. extrait du site
C'est le 4 août à partir de 19h. Plein Tarif : 15 € / Tarif Jeunes : 10 €

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Une création de spectacle jouée par les collégiens de Pélussin sera présentée pendant le festival (la metteur en scène et comédienne Corinne Méric fait le pari de faire jouer des non professionnels devant un vrai public...les jeunes vont aussi pendant tout le festival pouvoir communiquer avec les comédiens, et vivre de l'intérieur les Bravos)

> Les Bravos de la nuit font jouer de 'Jeunes compagnies régionales'.... est-ce selon vous le rôle d'un festival de porter uniquement son attention sur les jeunes artistes en manque de reconnaissance ?
Elsa Lorente : Les Bravos de la Nuit privilégient le fait de travailler avec des jeunes compagnies régionales en effet. Ce n'est pas parce qu'elles sont meilleures que les autres mais, au niveau Rhône-Alpes, le bouillonnement est très important. Il me semble aussi que c'est en Rhône-Alpes qu'il y a le plus de compagnies.
Avec 2 grandes écoles comme l'ENSATT de Lyon et L'école de la Comédie de St Etienne, les festivals découvrent de jeunes talents prometteurs. Et c'est bien le rôle ici, important, de leur permettre un coup de pouce, un tremplin pour leur future carrière.
Donc, ici, le festival remplit pleinement son rôle, de faire découvrir au public les jeunes talents régionaux (aussi nombreux et divers soient-ils, en privilégiant bien sûr et toujours la qualité artistique des compagnies)
J'ajoute que les comédiens ne sont pas en manque de reconnaissance, ils sont seulement jeunes (la reconnaissance se fait avec le temps), et les places sont chères (beaucoup de compagnies pour de moins en moins de lieux),

> Pouvez-vous nous rappeler l'histoire du festival : comment a-t-il vu le jour ? Comment a-t-il évolué ? Ses objectifs ?
Elsa Lorente : Le festival est né en 1986, suite à l'année commémorative de la naissance de Gaston Baty à Pélussin en 1885. Jean Paul Chazalon, déjà créateur du festival de jazz de Rive de Gier, a eu envie de donner une suite à cet évènement en créant un festival de rencontres et de jeux de comédiens qu'il avait envie de retrouver. Au fil des années, les Bravos se sont étoffés tout en gardant cet esprit de rencontres entre tous les festivaliers (comédiens, public, techniciens et organisateurs avec, comme objectif, de faciliter l'accès au théâtre à un monde rural.
Puis s'est mixé un brassage de population du fait de sa notoriété grandissante (public mixte citadin et rural).
Depuis 5 ans, le festival se dirige vers un théâtre essentiellement d'auteur contemporain, de compagnies acceptant le jeu de s'ouvrir au public durant leurs 15 jours de résidence, et d'un engagement toujours plus prononcé de soutien aux jeunes comédiens et jeunes metteurs en scène par des coproductions.
L'objectif reste le même : créer du 'vrai théâtre' contemporain en milieu rural, faciliter son approche par tous les publics et créer le désir d'aller découvrir le théâtre dans les salles environnantes, d'où la création de partenariat avec les théâtres de Firminy et Vienne.

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Non, Futura n'est pas un festival venu du future ! Même si la musique acoustomatique peut parfois sembler venir d'ailleurs, ce n'est pas des étoiles, mais des bidouillages savants de l'artiste. Et Futura s'y connais depuis 13 éditions, alors vous pouvez aller vous y installer les yeux fermés ! Denis Dufour nous explique cela dans une interview :

> Pouvez-vous nous dire quelques mots sur l'origine et l'évolution du festival Futura ?
Denis Dufour : A l'origine, le festival était dédié à l'art acousmatique, ceci dès sa création en 1993, à Crest dans la Drôme, par Jean-François Minjard, Robert Curtet et moi-même. Mais tout de suite, nous avions souhaité rapprocher l'acousmatique d'autres disciplines dont la démarche de production est voisine : cinéma expérimental, art vidéo, photographie, arts plastiques.
En effet, notre parti pris fut d'écarter d'emblée toute idée de raccordement à la musique "live", car l'expérience nous avait enseigné qu'il existe bien plus de liens possibles, de passerelles et de curiosité mutuelle entre les praticiens de l'art acousmatique et ceux du cinéma, de la vidéo, de la photo, des arts plastiques (et leurs publics respectifs), qu'entre le monde musical "traditionnel" et notre propre univers. Cette année, le plasticien Arnaud Poumarat, grâce à sa "Sphère de lumière", balisera les "35 heures" avec une imposante scénographie lumineuse.
Quant au choix de la ville de Crest, il n'émane d'aucune instance institutionnelle : ni du ministère de la culture, ni de la région, ni du département, ni de la municipalité, mais du fait que j'ai moi-même résidé sur le territoire de cette commune pendant près de quinze ans.
Les sources de financement obtenues ont vite été plafonnées et ne nous ont jamais permis d'employer aucun permanent, ni de fonctionner au même niveau que d'autres festivals de même dimension en région Rhône-Alpes. C'est pour cette raison que je le dirige désormais seul, bénévolement, depuis près de 10 ans.
Malgré cela, Futura a su offrir aux auditeurs les musiques des plus grands compositeurs du genre tels Pierre Henry (dont nous avions programmé 26 heures de musique ininterrompue en 1998), ou encore Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, Bernard Parmegiani, Luc Ferrari, etc. dont nous avons joué l'intégrale de leur œuvre acousmatique, et enfin plusieurs centaines de compositeurs de toutes esthétiques et de tous pays. Nous avons également, dès 1997, programmé de nombreux créateurs issus des scènes électroniques et expérimentales.

> Cette année, vous proposez 35 heures de musique ininterrompues. Y a-t-il une raison particulière ? Ne craignez-vous pas que se soit difficile à suivre pour le public ?
Denis Dufour : 35 heures de musiques ininterrompues, cela ne veut pas dire que le public est tenu d'assister à tout ! Mais c'est une proposition inhabituelle pour un public à la recherche de moments de vie exceptionnels. N'est-on pas en droit d'attendre cela d'une manifestation artistique ? C'est pourquoi, cette année, nous avons voulu renouer avec les nuits blanches qui avaient fait le succès de Futura des neuf premières éditions du festival depuis 1994. Ainsi, au lieu d'une semaine de concerts close par une nuit, nous avons choisi d'encadrer une journée par deux nuits blanches. Notre public, coutumier de cela, avait pris ses habitudes et venait s'installer dans la salle comme pour y "loger", se laissant porter par les musiques et les sons, sans compter les heures, le jour et la nuit se fondant comme dans un rêve. Nos interprètes, dans cette situation, ont toujours eu la sensation de transporter les passagers d'un grand navire. Nous avions observé que, paradoxalement, il est plus facile pour le public de se plonger en continu dans ce bain sonore et dans l'écoute des œuvres où chacun choisit son degré d'attention ou de somnolence selon les pièces. C'est aussi pourquoi nous leur suggérons d'apporter tapis de sol, oreillers, duvets, couvertures…
Pour ceux qui ne souhaitent suivre que quelques instants du festival, il y a des chaises, et nous avons réparti ces 35 heures en 30 concerts, avec de courtes pauses entre chaque pour permettre les entrées et les sorties sans que cela dérange le déroulement de la manifestation.

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Déjà le 20 aout ! Il va falloir penser à s'activer les méninges avant la rentrée ! Heureusement, les Etats Généraux du film documentaire nous prêtent leur écran en plein air pour une remise à niveau. Au delà des quelques monuments cinématographiques que s'est procuré le festival, il nous offre des conférences jusque là réservées au Collège de France. "Rosselini et la télévision" par Alain Bergala entre autres, une bonne partie de l'oeuvre de Benoit Jacquot (L'école de la chair, Jacques Lacan psychanalyse I et II...) mais aussi quelques voyages pour prolonger les vacances. Rendez-vous avec l'Afrique les 25 et 26 août, avec Israël et sa production pour le moins prolixe les 22 et 23... quelques séances tout de même. Parce que le documentaire s'apparente nécessairement au point de vue d'un auteur, les Etats a choisi de les confronter. Les séances "d'Incertains regards" (à ne pas confondre avec la sélection off du festival de Cannes !) se veulent ouvertes à toutes les interprétations. Voilà une belle façon d'ouvrir de nouveaux horizons à un genre parfois difficile à définir. Qui a dit que le cinéma appartenait aux critiques?

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Ca y est, la fin de l'été est là, prêt à nous narguer. Certains ont déjà repris, d'autres bientôt et les étudiants chanceux, dans un mois environ... mais qu'importe, allons quand même arpenter un autre festival, on se reposera plus tard ! Alors pour boucler la boucle, voici la 1ère édition d'Un Bren de Folie, présentée par Julien de l'association Cultivons-nous. Il y aura de tout à Bren( pour le beau jeu de mot), et pour tout le monde : musique rock, jeux pour enfants, expos, conférences... et j'en oubli certainement.

> C’est la première édition du festival, quelles sont vos motivations, vos objectifs ?
Julien : Depuis presque un an, l’idée d’organiser un festival nous trottait dans la tête. Tous les membres de l’association participent à des festivals, plus ou moins souvent, suivant les personnes. Nous souhaitons, avec « Un Bren de Folie », organiser un festival différent de ce qui se fait habituellement, où les participant sont plus actif-ve-s, font plus que consommer de la culture.
C’est pour cela que nous souhaitons mettre sur pied des ateliers découverte, des discussions et débats, et une cantine collective auto-gérée.

> Il y a beaucoup d’activités différentes dans votre évènement, quel(s) type(s) de public(s) visez-vous ? Ne craignez-vous pas un éparpillement ?
Julien : Nous souhaitons viser un public le plus large possible. Notre évènement se veut multiculturel afin de toucher le plus de monde possible, d’où notamment l’éclectisme des styles musicaux lors du concert. Nous ne craignons donc pas un éparpillement, la diversité des activités étant volontaire.
Pour expliquer cette diversité, il faut dire que nous avons accepté quasiment toutes les opportunités d’activité culturelle qui se sont présentées. Peut-être que la prochaine édition sera plus ciblée, c’est l’expérience que nous tirerons de cette première édition qui nous guidera certainement.

> Organisez-vous d’autres manifestations dans l’année ? Pouvez-vous nous parler de l’équipe organisatrice ?
Julien : L’association Cultivons-nous, par son appellation, veut refléter le double sens de la culture : d’une part la culture intellectuelle, et d’autre part la culture de la terre. Alors, nous avons déjà organisé deux débats, le premier sur « l’autonomie en milieu rural », le second sur « la décroissance », ainsi qu’un exposé suivit d’un théâtre actif sur le thème de la démocratie représentative (et ses défauts). Nous avons également organisé trois concerts.
Enfin, l’autre aspect de la culture est représenté par la mise en place et la gestion d’un jardin collectif et d’une ruche. Ceux-ci sont placés chez des membres de l’association, et chacun s’y rend lorsqu’il le peut et/ou veut. Le concept fonctionne assez bien, et nous permet de nous rencontrer régulièrement, de nous initier au jardinage, de pratiquer des essais, de « nouvelles techniques », et enfin, de partager les récoltes.
L’équipe organisatrice est composée d’une vingtaine de jeunes de la Drôme des collines, tous motivés et prêts à faire bouger le secteur !

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